楚雄彝族传统服饰的开发对策研究
摘要：彝族服饰是彝族人民穿在身上的文化，是彝族人民在长期的社会生活中实践经验的积淀和思想意识的凝聚。在市场经济下，对彝族服饰的开发对策进行研究，不仅能对彝族传统服饰文化进行传承和弘扬，更为民族文化创意产业和构建本土化特色设计体系奠定了坚实的基础。本文立足于当今的设计语境和审美潮流，指出了彝族传统服饰开发的层与度，并从服饰图案的二次重构、色彩体系的创新运用、服饰造型与工艺的传承发展的角度提出了楚雄彝族服饰创新开发的新对策。
关键词：彝族服饰；民族文化；开发对策；文化创意
一 楚雄彝族服饰的传承现状
服饰是一个国家和民族的文化象征，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念。①彝族服饰作为承载着彝族历史文化的符码，其形制、色彩、元素、材料、工艺、装饰都具有重要的研究价值。郭沫若曾说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象”，由此可见，彝族服饰是彝族传统文化的表征，更是彝族人民思想意识的集中体现。2014年国庆10月1日-4日，笔者到元谋县小凉山乡进行彝族服饰调研，走访了活佛寺村和把示者村，发现有黑彝、傈僳、蛮族等彝族传统服饰，从走访的情况来看，几乎每家每户都有彝族服饰，留存情况较好，究其原因，与彝族小聚居的村落形态有极大关系，受汉族影响较小，服饰赖以生存的生态环境相对完好。但在调研过程中，也发现彝族服饰新的一面，如在装饰中，彝族服饰已经不是全套的以刺绣来表现，出现了拼贴的方式，即采用市场上现有的新图案、新布料与传统彝族服饰进行重构，不仅使服饰的装饰特色得到了新的提升，也使彝族服饰的传承与多元化发展寻求了一条新的道路。
彝族服饰作为彝族民间艺术具有原生性、民族性、地域性、文化性、活态性等特征，其在彝族漫长的历史文化长河中是自然而然地传承和更新着，这离不开它所依存的生态环境和文化背景，其传承具有自发性、沿袭性和活态性的特征。活态性是民间艺术的重要特征之一，民间艺术旺盛的生命力就在于它的活态性传承。然而，在其原有的文化生态背景下的传承都已经消失殆尽，我们还能寄希望于市场经济下的彝族服饰蓬勃发展吗？博物馆的留存只为我们留下了彝族服饰最初的样貌。事物总是变化发展的，历史的进程总是不可逆转的，新事物的产生并不意味着旧事物的灭亡，就彝族服饰而言，现今的物化形态也是彝族人民思想观念和审美意识经历了长期的更迭才形成的固有样式。事物的变化发展总是内因和外因共同作用的结果，彝族服饰的传承和创新离不开其内在的文化驱动力，也离不开当今的技术条件和经济环境的促进。
二 楚雄彝族服饰的开发对策
（1）开发的层与度
有学者说过：“服饰文化是一种综合性的文化遗产，当我们研究它时，不能把它看作是单一的服饰样式的传承，因为服饰本身包含了广泛的社会内容，它往往和众多的社会、文化等现象相联系，既反映了经济发展水平，也反映了这个民族复杂的社会意识，充分显示了该民族文明与文化等诸多方面的精神内核。”由此可见彝族服饰是一种有文化的形式，对服饰的开发不能简单地从样式传承来思考，更应该注重文化内涵的挖掘和创新。民族文化在国际舞台上越来越凸显强劲的竞争力，民族的就是世界的并不意味着要将民族传统文化置于一个很高的层次来复制，而是要在传承中扬弃，在发展中创新。
在市场经济下，彝族服饰的开发必然要与新技术、新材料、新的审美思想相对应，因此，如何开发？开发什么？便成了我们要思考和解决的问题。首先触及的便是“层”的问题，笔者认为，对彝族服饰的开发不应只是样式的简单传承，更应对服饰的文化内涵语义进行深度挖掘和解读，在准确把握彝族服饰的精神内核的前提下对其进行整理和分析，在准确把握内涵语义的前提下进行彝族服饰的开发才能兼顾在开发过程中的文化因素。其次便是开发中“度”的问题，度即尺度之意，市场化的民族服饰带来了民族元素滥用的问题，这便是度的把握不够，在开发中要注意取舍，切忌民族元素和色彩的简单挪用，不应让现代的服装样式承载过多的文化要素，而应该对元素、色彩等要素进行分析、分解和二次创造，使民族传统元素呈现出既不丢失传统文化因子又能以全新的样式展现出新的风貌，形成一种简洁的、凝练的美。
（2）服饰图案的开发
楚雄彝族服饰图案也独具特色，也是彝族服饰在开发过程中最被滥用的层面之一。比如彝族服饰上具有代表性的火纹、八角花纹、羊头纹、马缨花纹等装饰图案，在市场化的服饰装饰中，通常是拿来主义，笔者曾到元谋县、彝人古镇、牟定彝和园实地调研，发现别具一格的彝绣已经演变为机器织绣，已丧失了其原有的文化特色和人文气息，取代的是干篇一律的装饰风格，大量的彝族服饰图案被简单的挪用，目的只是为了展现彝族风格。当然，这也是彝族服饰现代演绎的一种方式，只是在彝族服饰的装饰上不够大胆创新，另外，这也影响到了彝族服饰的自我吸纳与改变，比如笔者到元谋小凉山乡活佛村进行调研，发现现在的彝族服饰会在局部采用了新布料的机绣纹样进行装饰，结合他们自身的手工刺绣，使彝族服饰展现出了新的风貌，这是彝族服饰活态发展的特征之一。
彝族服饰图案虽然在主题意象、文化背景、造型特征、构成形式、文化功能等方面有所研究，但是这些对图案本体的梳理和总结很难在当代艺术设计中创新运用。对彝族服饰图案来说，图案的元素、构成、色彩等都是图案自身的视觉语言，作为设计师，继承和创新传统民族文化是我们的神圣职责，因此图案的开发必然要根植于现代的构成理论，并在图案原有的构成形式中运用现代构成进行二次创新，既传递彝族文化又符合现代审美，使图案焕发出崭新的风貌，协调传统与现代的视觉美感，让观者产生审美共鸣。因此，休谟曾说，美不代表对象中实有的东西，它只标志着对象与心里器官功能之间某种协调或关系。“文身及装饰是人类祖先以具象的自由形状投入功利实用的最早方式之一。”[1]因而，彝族服饰图案是具有实用性和功利性的，在开发中除了装饰美感之外还要兼顾经济效益，图案的二次创造可以使彝族服饰兼顾审美性和经济性，具体来说，可以采用基本形变异、异形同构、分解重构、同质同构、异质同构等现代的图案设计方法对彝族传统服饰图案进行二次创新，使图案在元素、骨骼、样式上产生全新的样貌特征，以此来刺激消费市场，促进文化创意产业的发展。 （3）服饰色彩的开发
服饰色彩是每个民族的标准色，是各民族相互区分的重要特征之一。楚雄彝族支系繁多，每个支系的色彩都不尽相同，但在调研中，发现现有的彝族服饰多根据原有的服饰色彩来选择和使用，比如多用黑色、蓝色、玫红色作为底色。彝族服饰色彩是彝族人民审美意识和审美取向、审美情感的集中体现，阿恩海姆说过：“色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。”[2]但在服饰开发中，色彩的运用也不是一味的模仿或追求极致的原汁原味，服饰固有色的运用固然能产生良好的统一性，形成标准化的视觉样式，但这或许合法却并未合目的性。彝族服饰色彩的开发，应基于其特有的色彩体系进行创新，结合现代审美，在保留原有色彩风格的前提下，通过色彩自身构成特性的改良以及色彩相互关系的重构，产生一种新的色彩视觉语言。
具体说来，可根据彝族传统服饰的色彩，提取并建立色彩体系，明确各色彩要素的主次、从属、附属与点缀的关系，进一步确立色彩的比例关系，在开发中，通过置换色彩、改变色彩的对比关系、加入流行色彩，并从明度、纯度、冷暖着手，改变色彩的样貌特征，使色彩展现出传统与时尚兼具的特征。
（4）服饰造型及工艺的开发
服饰是人们的心理投影，它的创作基因，是建立在对人们的审美观念和心态的反映上的；这是隐匿的，是内层的。相对来说，服饰艺术的美的形式，则是它的可视的外层。②对彝族服饰来说，其美的形式也具有很大的开发潜力，比如小凉山的黑彝，其全套服饰分为头饰、上衣、围脖、围腰、裤子，而蛮族服饰分为头饰、长衣、上衣、裙子，二者无论造型还是装饰都风格迥异，这些别具一格的造型都作为服饰艺术美的形式传递着深邃的文化内涵。就具体开发而言，并不是将彝族传统的服饰造型以其原有的样式留存下来，在开发中应将服装的形制进行分解重组，融入现代的服装设计理念进行创新。例如：在2007年中国国际时装周上，著名时装设计师张肇达先生进行了高级时装发布会，他以《西藏》为主题，创作了五十五套具有浓郁西藏风格的霓裳华服，将西藏的美注入到现代服装世界，用服装为视觉语言向观众展现出梦境般雪域高原的魅力，给人带来无限想象。张肇达先生在进行“西藏系列”服装设计时，运用了大量采集于西藏，但又进行了改良与调整的孔雀紫、湖蓝、藏青、松石绿、鹤顶红、雪域白、金黄等色彩，同时结合叠加、褶皱、流苏、皮毛、分割线等巧夺天工的制作工艺表达了质朴中的细腻，粗犷中的奢华，用西方现代服饰艺术的表现手法创意诠释了东方民族文化之经典。这是对藏族服饰精髓深刻理解之后做出的创造，而不是形式上、表象上的简单模仿与组合；它是空间的互换，灵魂的交流，因此，才能够展现出该组服装气贯长虹的灵动之美。[3]
柳宗悦指出：“生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、温润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工艺是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里，就能找到工艺之美的强韧基础”。[4]，艺术的目的在于体现自己的感受和理解，通过自然一角体现艺术家的一种气质和感受。[5]彝族服饰工艺是生活之工艺，更是美的工艺。从种类来说主要以刺绣、挑花、镶嵌为主，彝绣工艺更是天资聪颖的彝族妇女世代传承发展下来的宝贵文化遗产，彝族妇女们巧夺天工的技艺使这种古老的工艺在不断流变的历史长河中得以不断的发展变化，展现出一种美轮美奂、如梦似幻的意境美，也造就了具有浓郁彝族文化特色的霓裳华服。但在当今的服饰开发中，这种具有浓厚人文气息的美的工艺却被了无生气的机绣替代，机绣带来了大批量的生产，却使彝族服饰丧失了原有的文化气息。传统工艺与现代工艺并非谁取代谁的问题，在开发中，可筹建一些彝绣手工作坊并与服装厂合作，应注重二者的有机融合，比如在一些关键的装饰部位采用手工刺绣，而在次要部位采用机绣，使二者相得益彰。再者，将彝族刺绣图案进行分解重构，进行人工刺绣，再运用到当今的服装设计中，使彝绣工艺与新面料、新工艺相结合，共同塑造一种具有彝族风格的美的形式。
三 结语
彝族服饰是彝族人民智慧的结晶，是彝族文化的集中体现，蕴含着彝族人民的文化心理和审美情趣，传统的彝族服饰应在现代服装设计中得到合适的传承和弘扬，在图案、色彩、造型上要运用现代构成理论进行分解重构，并运用到现代服装设计中去，力求得到专业认可和创造经济效益。本文在实地调研的基础上，立足于当今的设计语境和审美潮流，指出了彝族传统服饰开发的层与度，并从服饰图案的二次重构、色彩体系的创新运用、服饰造型与工艺的传承发展的角度提出了楚雄彝族服饰创新开发的新对策。
基金项目：楚雄师范学院彝族历史文化与社会发展研究专项项目《楚雄彝族服饰数字化保护及开发对策研究》，项目编号：yzzx1203
注释
①袁杰英编著，《中国历代服饰史》，高等教育出版社，1994年6月第1版，2003年6月第9次印刷，为《中国历代服饰史》作序，田自秉。
②袁杰英编著，《中国历代服饰史》，高等教育出版社，1994年6月第1版，2003年6月第9次印刷，为《中国历代服饰史》作序，田自秉。
参考文献
[1]邓福星主编、王菊生著，《造型艺术原理》[M]，黑龙江美术出版社，2000年3月第1版，第1次印刷，第18页
[2]阿恩海姆著，滕守尧、朱疆原译，《艺术与视知觉》[M]，中国科学社会出版社1984年版，第460页
[3]胡月航，《藏族服饰元素在现代女装设计中的运用>田，艺术探索，2011年第25卷第1期
[4] [日]柳宗悦著，徐艺乙译，《工艺文化》[M]广西师范大学出版社，2006年1月第1版第1次印刷，第143-144页
[5]李正周，《云南省楚雄州彝族服饰数字化保护的必要性分析》[J]，设计， 2014年07期。
（作者单位：楚雄师范学院艺术学院）
古老的彝族，还能有多少东西能在时代大潮中存留下来，也许不会有明确的答案，但我们可以尽力去为她留存一些有价值的文化，这就是彝 族 人 网的价值所在。
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