文学 Literature

当前位置：首页 > 文学 > 散文/随笔/小品

闻冰轮：文化昆明石林卷——民俗风情交响曲

作者：闻冰轮 发布时间：2022-04-15 原出处：文化昆明石林卷点赞+（）

2001年，正是互联网兴起的年代，彝-人-网团队便确立了构建彝族文化数据库的宏远目标，初心不改，坚持走下去。

历史永远具有不可逾越和不可忽略的象征性，所有的瞬间是同一个瞬间，所有的启示是同一个启示，所有的归宿是同一个归宿。仿如伫立不动的沙漏，永远找不到它的完整。所有的讲述即是文化的出发点，也是最终的归宿点。

1，造物远景中的《阿诗玛》

回到远古时代，回到奇峰林立的原始山野，那些石头以悲壮的、抒情的、刺破青天的、纵横出世的舞姿弥漫的、盛满灵魂的姿态耸立。巨大的石峰组合成震撼世界的传颂史诗，崇山峻岭中满是对阿诗玛的深情呼唤。

闻名世界的撒尼族美神阿诗玛，傲然挺立于奇峰林立的石林原野，她头戴包头身背竹篓，婀娜拔节昂首远眺。尽管隔着传说之桥，她依然真实可信，完全没有故事人物的虚幻和飘渺。当人们沿着史诗的轨迹去探寻阿诗玛时，亭亭玉立的石峰深深融入内心，使人们滋生出永恒的怀想。她在传说中成长，也在传说之外成长。因为拥有阿诗玛神一般的存在，石林从一个简单的地名得以图腾般的升华，聚焦了全世界的眼光，获得渊远的脉络和永恒的演绎。

世代生活在石林地域上的彝家人，千百年来与石头朝夕相处，相依相伴，产生了对岩崖的崇拜，岩崖“神斯里”成为献祭的对象，成为被敬畏的神秘力量。对美好婚姻的憧憬，对现实状态的觉醒与抗争，对岩神、崖神的崇拜与敬畏，沉淀出一部蜚声中外的叙事长诗《阿诗玛》。用撒尼语创作的原生态《阿诗玛》妩媚而灵动，鲜活而典雅，萦绕着追求爱情，渴望自由的诉求，既脆弱又充满斗志，既婉转又富含哲理。它脍炙人口，在民间广为传唱，激活了沉睡亿万年的石林，蕴含的文学与艺术灵魂，让石林焕发出青春的活力。

石林只是圭山的大门，由此盘旋而上，进到那满目苍翠的圭山深处，更是阿诗玛无时不在，无处不在的地方。每一座石岩都是阿诗玛的化身，无论走到哪里，都可以见到撒尼人远远地对着石岩，深情地呼唤阿诗玛。无论白天还是夜晚，不管是行走在山间小道，还是驻足于街市村寨，总会有悠悠的歌声传进耳鼓，那是撒尼人在讴歌阿诗玛，礼仪场合就更离不开她。在《阿诗玛》的故乡，在撒尼人的心里，阿诗玛已不是虚构的艺术形象，而是生活的伴侣，可触可摸，呼吸与共。

作为一部博大精深的艺术作品，文字符号游刃在抒情的叙事当中，犹如矿床在时空作用下形成社会历史内涵的副矿，等待后人进一步采摘、挖掘。无论从文学角度还是人文角度，依然有着可供专家深入研究的空间。

这颗光彩四溢的明珠，是撒尼人在漫长的历史征程中，用智慧培育出来，以心血灌注出来的。它伴随着勤劳的撒尼人一起成长，给了撒尼人以无限的滋养，如影随形般参与到了撒尼人生活的方方面面之中。《阿诗玛》紧紧围绕着性格鲜明的人物形象来抒发感情，叙述事件，从头至尾充满了深厚的感情，不但拥有自己鲜明的特征，更闪烁着特别的光彩。这种感情不像一般的抒情诗直接抒发，而是凭借日常生活中具有象征性的具体事物，在叙述事件中形象地表达出来，成功地塑造出鲜活的人物形象。它在抒情、叙事中写人，在写人时，又无处不抒情、叙事，抒情、叙事、写人，浑然一体，达到完美的统一。对典型人物的成功塑造，标志着彝族叙事诗创作的成熟。

这首叙事诗反抗压迫，歌颂劳动，歌唱自由和智慧，对当时的阶级对立进行了淋漓尽致的表现。有权有势有钱的老爷胡作非为任意抢人，劳动人民面对野蛮压迫展开顽强斗争。在阶级对立和斗争的风口浪尖上，两个坚强勇敢的人物脱颖而出。阿诗玛和阿黑两兄妹面对恶霸热布巴拉，进行了不屈不挠的反抗和斗争。阿诗玛和阿黑的形象深深印在撒尼人民的心中，人们传颂这个美丽动人的故事，为阿诗玛的不幸流泪，为阿诗玛和阿黑的斗争胜利欢欣。撒尼姑娘说:“我们个个都是阿诗玛”，撒尼小伙子说:“我们个个都是阿黑。”

阿诗玛和阿黑，是撒尼人民千千万万同样命运的人们中的两个。撒尼人民在细腻深刻地刻画阿诗玛和阿黑时，带着浓厚的感情，用极大的理想和智慧，把兄妹俩塑造成为最心爱、最完美、最崇高的形象。这两个人物形象是撒尼人民智慧的结晶，是中国少数民族民间文学中的两个性格鲜明、光彩照人的艺术典型。阿诗玛的美丽就是撒尼族姑娘的美丽，她的聪慧就是撒尼姑娘的聪慧。疾风知劲草，烈火炼真金。在搭救妹妹阿诗玛的一系列英勇斗争中，在与热布巴拉父子进行一次次尖锐、激烈的较量中，阿黑这一人物性格中最光辉、最动人的亮点尽显无疑。阿黑的力量，就是撒尼人民对自己力量的信心，是战胜邪恶势力的最高理想。阿诗玛和阿黑的成功塑造，标志着彝族叙事诗创作的成熟，无论从思想，还是艺术成就来看，《阿诗玛)都达到了相当的高度，从中可以窥见彝族叙事诗创作的成就。

十二崖子神害死阿诗玛，阿诗玛最终变成飘渺的回声萦绕于山谷溪涧，这是一种被撒尼人精心加工而成的自然形态和社会形态。在十二崖子神的淫威之下，阿黑兄妹以失败的悲剧告终，却换回了美好虚幻的回声。优美回声升华为一种优美的比喻，成为不可企及的典范和标准。崖神扮演了热布巴拉的帮凶，也是土司、奴隶主或领主的御用神，其中深意，需细细品味方知其深刻。

《阿诗玛》中的崖神，是彝族最崇拜的社神支格阿龙，他是彝族民众中受男性敬仰，受女性拥戴的，聚集着全民族精神因子的英雄人物。结尾处，阿诗玛融入石崖之中，预示着她嫁给了全民崇奉的男性英雄。在撒尼人民心目，让人倾心，让人爱慕、美貌绝伦的阿诗玛，这个集撒尼人民心灵智慧和理想于一身的艺术人物，才是人们所期望的崖神之配偶。找到理想归宿的阿诗玛，用飘渺神秘、婉转荡漾的声音，悠悠回应着山川大地。

这是一首反抗压迫、歌颂自由、凝聚智慧的长诗，反映出来的社会问题相当深刻，其中之味，不是那些简单的叙事作品所能涵盖、概括得下的，主题思想之深邃，如神来之笔一般，是不可复制的优秀作品。故事是悲剧的，阿诗玛的生命是悲情的，但她的精神永存，这是撒尼人民美丽的理想和古朴的愿望。崖石与阿诗玛之间演绎的漫长故事，早已沉埋在不可复现的久远年代之中。促成这一演绎的强大精神力量，穿越历史的厚厚积尘，透着星星闪烁的光芒，散发着不可抵挡的魅力，穿越历史长河抵达每一个角落，给人们留下无尽遐思，无尽回味。

《阿诗玛》的艺术成就是斐然的，不愧是少数民族民间文学中的艺术精品，同时又是彝族文学发展史上的一座新的里程碑。它对彝族文学的现实主义和浪漫主义创作方法的继承与发展，起到了承前启后的作用。它是少数民族民间叙事诗中最早被发掘、整理和出版的优秀诗篇，堪称中国少数民族民间文学中的珍品，是新中国成立初期中国文坛上所出现的艺术瑰宝，是中国杰出的民间创作遗产。《阿诗玛》的问世，人们才惊异地发现，在中国大地上蕴藏着如此丰富的叙事长诗。

任何一个民族的民间文学，都是人民集体创作的精神财富。一部优秀的民族民间文学作品从创作到流传，有着该民族反映生活和表达思想感情的特殊方式，是只属于这一个民族所独有的反映现实生活的创作方法和手段。长篇史诗和叙事诗的创作，更能体现一个民族的文化特征和民族特色。《阿诗玛》作为彝族文学史上一部现实主义与浪漫主义相结合的杰作，有着对彝族诗歌现实主义优良传统的继承性，有着对神话传统的继承性与人物的传奇性特征，巧妙展现了人民的理想与人物悲剧命运的冲突。

让我们回到石林的远古时代，回到奇峰林立的原始山野。那些石头以悲壮的、抒情的、刺破青天的、纵横出世的、舞姿弥漫的、盛满灵魂的姿态耸立着，巨大的石峰组合成震撼世界的传颂乐章。崇山峻岭中回荡着阿黑深情的呼唤：阿诗玛……阿诗玛……你在哪里？那呼唤吸引了全世界的焦点，亭亭玉立的阿诗玛石峰，承载着源源不断的滋养与传唱。

阿诗玛没有消失，她活在彝族人民心中，活在世界人民的呼唤中，屹立在艺术殿堂的舞台中央。人们仰视她，被她的美感染，被她的个性激荡。她的存在映射着自由和美好的召唤，传递着人类对浪漫爱情的不息追求，隐喻成人类生活的永恒美学。

2006年，阿诗玛被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

2，灵魂漫曲咏叹调

彷如伫立不动的沙漏，永远找不到它的完整。大三弦每一次撩拨都是通往理想主义的音阶，每一个步伐腾跃在轻盈的生命当中。托起一帛精美刺绣，手便已搭上撒尼妇女的灵气之穴。民间摔跤见证的是力量与智慧的角逐。

撞击心扉的大三弦

2008年，当彝族大三弦舞被列入国家级非物质文化遗产保护名录时，它以抒情咏叹调的高昂姿态，定格为一个历史性时刻，永载史册。这一刻，是世人对大三弦这种古老乐器的由衷致敬，是对民族文化的深沉咏叹，也是对彝族人民艺术沉淀的满腔赞颂。专心致志，侧耳聆听，屏气凝神，细细把赏，它每一次撩拨都是通往理想主义的音阶，每一个步伐都腾跃在轻盈的生命当中。然而有谁知晓，在历史缓慢冗长的进程当中，它历经了怎样的曲折沧桑，怎样的颠沛磨砺，才最终成就为一朵奇葩。

抚摸这形态神奇的乐器，凝望它巧夺天工的设计，我的思绪穿越回古老的时空隧道里。

远古时代的一天，大约是在撒尼族先民的狩猎生活时代，茫茫洪荒世界，人与野兽的战争一直没有停止。一位英勇的武士用弓箭射死了一只猛虎，撒尼人沸腾了！这不是一件普通意义上的事件，这是他们族氏历史上第一次射死猛虎。他们高兴得手舞足蹈，却不知如何表达心情，如何庆祝胜利。武士手执射死猛虎的那副弓箭随意拨弹箭弦，人们猛然听见箭弦发出丝丝缕缕从未听过的美妙声音。那曲调似仙乐，如梦呓，似战鼓，像情话，是以前他们从未听过的旋律。

接下来的日子里，好奇的撒尼人对着弓箭琢磨开来，不断撩拨，不断弹奏，日子一天又一天过去，在智慧与灵光的不断闪现中，他们将这副弓箭不断加工改良，逐步为它加上音箱、琴杆、琴轴、琴头、琴弦。于是，第一把“大三弦”诞生了！他们第一次拥有了自己的乐器，自己的音乐！

除了狩猎，撒尼人迫切需要种植农作物来果腹。他们将山上的树木砍倒晒干，将土地上残留的植被野草用火烧尽，稍作清理之后，开始在这片火烧地上进行耕作。开始耕种的日子，人们等不及星火全部熄灭，就忙着到地里劳动，赤足的人们被未灭的火星烫得跳来跳去，一面发出“阿啧啧”的感叹声一面耕作。这样的劳动情景激活了大脑皮层的灵感，也唤醒了深藏于心的艺术细胞。在一个明月清风、星光闪烁的夜晚，撒尼人举行了一场狂欢。他们调准大三弦的弦音之后，一字排开，模仿白天劳动耕种时的情景，翩翩起舞，放声歌唱。

男子排好队形，在大三弦的曲调声中跳四下，蹬一次脚，左右脚分别轮换。女子们一字排开，相互牵着手，迎上去与男子对舞。虽然脚上的动作与男子相同，但活泼美丽的撒尼女子加上了手的动作，跳四次蹬一次脚，拍两下巴掌。原地跳两次后，向左转一次三百六十度的圈，然后拍两下掌。星空之下，着魔似的撒尼人沉浸在热烈奔放的旋律中，彻夜狂欢。随后的岁月里，这舞蹈经历了反复的模仿和艺术化的再现，年复一年，日积月累，演变成了独一无二的大三弦舞蹈。

爱一个人，是因为别人无法取代他；需要一个人，是因为他的价值不可复制。那么，一件乐器的专属性，是否也就是衡量它价值的一个砝码？

大三弦的制作、定音、旋律、曲调，都是为大三弦舞而量身定作。大三弦如同一位专一而执着的情人，忠诚而笃定的伴侣。它不可能弹奏流行歌曲，不可能弹奏其他民族的音乐，更不可能弹奏西方乐曲。除了归属于大三弦舞蹈，别无他属，这是从诞生之日起就铭刻在灵魂当中的坚守，注定它终生无法与其他乐器合奏。

大三弦有多种定弦法，民间一般定成硬中弦或软中弦两种，而以硬中弦最常用。硬中弦是中弦与里弦为五度关系，外弦与里弦为八度关系。软中弦是中弦与里弦为四度关系，外弦与里弦为八度关系，音域一般为三个八度。三弦的音色是独特且嘹亮的，高音坚实清脆，中音明亮圆润，低音丰满浑厚。左右手技法各异，左手技法是板、粘、揉、扣、滑等，右手技法是弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓等。演奏大、小三度，纯四、五度和八度等双音灵活自如，可演奏三音组成的和弦，还可转调演奏。我认真拍摄过一位大三弦演奏者的手法，他左手轻扶琴杆，以食指、中指、无名指按弦，手势呈龙爪式。右手用拇指、食指持拨片或戴骨制指甲，来弹拨琴弦发音，其余三指握于手心。也见过用五指一起弹奏的高手。

大三弦的使命是欢庆丰收和吟唱爱情的乐器，它音质优美，曲调狂放多变，弹奏风格独特奇秀。豪放时万马奔腾，群山共鸣不绝于耳；诿婉时情意悠长，余音绕梁千里缠绵。

有首诗这样写道:

“云南的撒尼人人口不多，

他们可有两万多音乐家，

还有两万多舞蹈家，

还有两万多诗人，

他们有两万多农民，

还有两万多牧羊人，

可不要以为他们有十万人，

他们的人口只有两万多。”

撒尼人不论男女老幼，都热爱音乐和艺术，大三弦舞的诞生，让他们尽情施展才情，宣泄内心的奔放情感。粗犷的旋律，奔放的姿态，构成一幅其他舞蹈无法媲美的热烈、欢乐场面。这场景已然成为撒尼族群的符号与名片，有撒尼族的地方必然有三弦舞，有三弦舞的地方一定有撒尼族。

神话传说中讲，人类受到掌管舞蹈的女神的启发，创造出了舞蹈。古代先民对神和人的概念的理解，并不像现代人分得那样清楚，往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出重大贡献的人，看成是神的化身，或是能通神的人。各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是人创造了舞蹈。

人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态和表情来传达各种信息，进行情感、思想的交流。以后各种声音发展成为语言和音调以后，相继产生了诗歌和音乐。在劳动中制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认知水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术相继被创造出来。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，上古时代，它就充当了原始人交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的，动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，产生出有规律的节奏，再伴以呼喊，伴以打击石块和木棍，最原始的舞蹈就此出现。

豪迈奔放的大三弦弹起来了，撒尼人踏着优美的旋律跳起来了。大三弦昂扬向上的弹奏，颂扬着撒尼人民勤劳致富，艰苦创业的精神风貌，让撒尼人尽情欢庆丰收，尽情倾诉爱情。它是狂放而多变的，独特而奇秀的，既可豪放奔腾，也可诿婉悠长。

撒尼人是大度的，包容的，无私的，他们乐于将自己民族的文化、音乐、舞蹈尽情传播出去。群居的民族骨子有着团结、友爱、互助的元素，他们不喜欢孤独，他们喜好欢聚，他们从来不独享，他们历来是分享。在狩猎、耕作、劳动、休憩、食物、娱乐中，他们都乐于将自己所拥有的东西与整个族群分享。而舞蹈，则每每伴随着这样的分享而起。每逢“火把节”，人们燃起篝火，点上火把，围着篝火弹起大三弦载歌载舞，纵情高歌。火把犹如繁星降地，又似火龙飞舞，眼花缭乱的快乐达到高潮，抵于极致。

早期的大三弦舞带有明显的生产劳动动作特点，音乐舞蹈节奏较慢，男子跳舞时腰稍下弯，女子舞蹈时摆手和拍手都在自然部位。后来，受彝族阿细支系“阿细跳月”的影响，撒尼大三弦发生了明显的变化，其表现为音乐节奏加快，舞蹈加大了跳跃度，动作比原来夸张。男子蹬脚时小腿伸缩幅度加大，女子手上的动作从原来的甩手，改变为挥手，从原来的胸前拍掌发展为空中击掌。伴奏的笛子由单声部发展为中、高、低三声部，南部撒尼彝区的部分村寨还加入了唢呐伴奏。无论大三弦舞，或是小三弦舞，舞蹈动作都比较简单，弹奏也比较容易，不用专门学习，在旁边稍作观摩既能跳会弹。大三弦舞的大众化，深受彝族人和其他民族的欢迎。一名外乡人或外民族见到大三弦舞，马上就能融入舞蹈队伍中尽情欢乐。只有群体性狂欢的大三弦舞，从来没有单打独奏的大三弦舞。这是绝对的集体性舞蹈，少则三男五女，多则男女各十余人。不能独舞，也不能独奏，独舞、独奏不是真正意义的大三弦舞蹈。

大三弦，因音律而横空出世，因乐声而飘扬四海。它不仅仅是一种乐器，一个舞蹈，同时也是一项高价值、多功能的体育运动项目，更是民族文化力与凝聚力的象征。坚韧的琴弦弹奏着漫漫时光里的绵长与悠扬，灵动的舞步被时间浸润于历史的叙事曲中。狂放中包含着通往心灵花园的符号，热烈中如音鼓荡起美好的旋律。在漫漫历史轮回当中，一遍又一遍演绎精彩的乐章，唤醒最深处的灵魂乐感。

彝族刺绣之传韵

一幅美丽的画卷悬挂在天际，有个陌生的声音在轻轻呼唤。仿佛飞越了很远的路途，来到我这里时声音被拉长了，然后像绒毛一样飘落下去。我环顾四周，分辨不清呼唤来自哪个方向，眼前被一团锦簇照得目眩神迷。

锦簇徐徐摊开，同时摊开了各种抽象的几何图案：三弦花、八角花、八瓣花、太阳花、羊角花、蝴蝶花、四瓣花、八瓣花、狗齿纹、火焰纹、跳脚纹、石榴纹、青蛙纹、树纹、蕨草纹……待我再凝眸细看，还有菱形、三角形、条纹图案。有细腻柔和的写实性花卉山茶花、杜鹃花、石榴花、荷花；还有镂空贴花，那是粗狂的抽象云纹、波浪纹。这些图案与花色或飘逸或鲜活，带着年代久远的神秘气息，以纤巧灵秀的身姿摇曳在风影里，遐思弥漫。锦簇的底子是黑色、深蓝色或白色的，夹杂少量黄、橙、红等色块，以黑、黄、绿、红、蓝、白、青等颜色的绣花线，交错搭配得色彩明快，对比强烈。或者用某种单一的颜色，在深或浅色度的底色上挑起清晰突出的纹样，借助色相明暗对比作用，纹样纹理显得如此突出，如此素雅，如此简洁。

黑色的底布是刺绣艺术的舞台，这个舞台由撒尼族妇女自己织麻、纺线、织布造就而成。尽管机织布料的服装早已进入彝家生活，但撒尼人依然在使用古老的织布机织布，用最原始的传统工艺制作服饰，撒尼村寨里家家会纺麻、织布麻褂。每当托起一帛精美的刺绣，手便已搭上撒尼族妇女的灵气之穴，源于大自然的简单模仿逐步演变为匠心独运的艺术创作，细密的针脚彩线当中，包含着博大深奥的历史传承，独特的要素产生出了独特的旋律。

当人类进步产生出各色丝线之后，梦一般的色素使撒尼人的舞台开满缤纷的花朵，彝族刺绣的辉煌历程宣告开始。他们经历的故事被飞舞的针脚记录下来，他们对美的定义被飞舞的针脚诠释出来，逝去的年代在这里重新复苏。用麻布、丝线、色彩以及细针密线造就的艺术品被一双芊芊玉手展开，如同一道幔帘，只掀开一条缝隙，就看见明亮的蓝，块状的红，稻米的黄。再掀开一点，有了晚霞的橙，鲜叶的绿，云朵的白。

和谐生动的配色及巧夺天工的针法，全凭彝族妇女凭借自己对美的把握与领悟，自觉地、随意地组合搭配。那些图纹姿意横生，充满离奇的想象。翩翩起舞的蝴蝶落在马樱花上，翅膀上长着树枝，树枝上连着果实，果实上连着梅花，梅花上停着喜鹊。物象的摄取完全不受常规思维的约束，只把她们认为美好吉祥的事物组合在一起，一切都是为了心中认定的好看和美。正是这种自由自在、超越时空的创作，构成了彝族服饰的特殊魅力。

彝族的绣花技法千变万化，挑花、帖花、锁花、穿花、盘花、滚花、补花、刺花、纳花、纤花、平绣、链子扣、镂空……如此繁复众多的手法，在撒尼人的刺绣中全部得以应用，而且其中不乏独具匠心的创造性发挥。经过几百年的发展，众多刺绣技法中的“挑花”技艺在撒尼民间得到了广泛的流传和普及，刺绣图案更加夸张，愈发抽象，形成了“重挑轻刺”的特殊风格，形成自己独有的民族特色和地域特色。直至现在，撒尼挑花仍保持着浓厚的地域特色和明显的民族风格，图案绣在姑娘的包头、衣襟、袖口上，绣在中老年妇女的围腰、飘带、披风、伞套、鞋面上，复制着撒尼人的审美观念，滋养着他们对幸福生活的憧憬。

早在明、清时期，刺绣就在石林彝族撒尼妇女中盛行，传统民族服装总是绚丽而多彩。农事之余，妇女们纺线、织麻布、飞针走线，挑花绣朵，缝制自己喜欢的阿诗玛服装，从少年时代就练出娴熟的刺绣技艺。她们在刺绣时总是胸有成竹的，不描样、不划线，凭借聪明的头脑和丰富的想象力，灵巧的手指便能刺绣出多姿多彩的图案。独具特色的山川地貌、风物特产，生活中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽，经过她们的摹拟、提练、概括而得以升华，一番精心构思和巧妙布局之下，幻化为色彩繁复、鲜艳夺目的图案。美雨花、太阳花、八角花，代表着撒尼人爱美的心理及祈福意味。小小的、生气勃勃的虎，是撒尼人的图腾标志。撒尼男子身穿麻布缝制的对襟式无袖短褂，图案式花纹缀以蓝色或其它色布的衣边，大方、朴素而健美。女子头戴的五彩花帽由各种颜色的条带拼镶而成，顶端与双耳垂直的地方，插有一对三角形绣花的角，当姑娘有了心爱的人，就会把它们取下来，作为信物送给他。帽檐上下两端用银泡、白珠或贝壳来装饰，数串小珠串系于双耳边，一直垂到胸前，走起路来叮珰作响。撒尼女子上衣为右开襟高领长衫，领口和袖口用彩色花布或精美的刺绣的镶边，腰间系一块红色或黑色的围腰，围腰上绣着各种彩色花纹图案，下着彩带镶边的蓝色、白色、黑色长裤，穿绣花布鞋。

在时光的旅途中，彝族刺绣沐浴着喀斯特地区的晨光暮霭，越来越灵动地演绎传承。在一袭华美的彝族刺绣面前，时光的节奏越来越慢，回到公元两百多年前.那时每家的女子都会刺绣，所有的彝族都穿刺绣服装，所有人都认识彝族刺绣。如同山花之绚烂，如同仙鹤之逍遥，每一袭刺绣构造着一副图景，每一副图景营造出一份美学。若想深入探究彝族的民族感情，民族意识，以及审美心理，不妨认真研究把玩一番他们的刺绣。

总的来说“黑、红、青、黄，白”构成了彝族服饰中的主要色彩。其中首服多黑底，装饰配色大量使用红、黄、蓝、白等色，其中以红色为主。彝族首服大多选用黑、青色布料为基色，装饰的镶嵌色布和刺绣花边、图案，多选用红、黄、蓝等颜色。除了绿色之外，很少用别的过渡性中间色。经过精心调配的色调鲜艳而且和谐，有着别具一格的美感。

撒尼人传统挑花图案大体上分为三大类，第一类，以十字绣为主的、具有一定抽象性的几何图案，比如三弦花、八角花、八瓣花、太阳花、羊角花、蝴蝶花、四瓣花、八瓣花、狗齿纹、火焰纹、跳脚纹、石榴纹、青蛙纹、树纹、蕨草纹，以及一些简单的菱形、三角形、条纹等。第二类，以平绣为主的，较为细腻柔和的写实性花卉图案，取材于现实生活环境中的花草纹样，如山茶花、杜鹃花、石榴花、荷花等。第三类，镂空贴花为主的，较为粗狂的抽象性图案，主要有云纹、波浪纹等。

独立且完整的三弦花或八角花图案，是撒尼挑花的主要图案，各种条纹、羊角纹、菱形纹装点在周围，形成或方或圆的整体图案，工整对称，简洁明快。另一种形式是由若干相同的图案花纹并排相连，拼接组合成具有相当宽度的长条状挑花图案，并在上下两侧加以各种条纹的简单装饰，整体图案具有循环往复、连续不断的视觉效果。他们在胸襟、环肩、围腰、背披上，多运用同一色系的线，如大红、红、玫红、暗红、浅红，绿、深绿、暗绿、浅绿等，利用色彩的明暗深浅组合成图案，花瓣纹以不同色彩的运用，自然形成花瓣间的层次感，既统一又有变化，图案维妙维俏，多姿多彩。对比色是彝族妇女常用的配色方式，如红配绿、黄配紫等，主花与次花色彩不一，对比强烈，之间用一些中和色过渡，整个图案布局繁褥而不紊乱，华丽而不轻佻。

2008年，彝族撒尼族挑花被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

其实，我并不希望彝族撒尼挑花迅速壮大成为规模产业，更不希望它变成一种廉价的旅游商品。一种工艺，一份传承，如果人们没有真正从心底里敬畏它，也就不会珍惜它。彝族撒尼族挑花应该是一种稀缺产品，一种独一无二的手工作品，一件慢工出细活的艺术品，且每一件产品都不可复制。我希望它平静地，不受世俗打扰地，缓慢而幽静地，渲染自己的那一份美丽，独守着那一份寂寞，不被商品社会的世俗所打扰。

然而，希望仅仅只是希望，要把希望变成现实，既需要政策的支持，资金的扶持，更需要几代人的坚守。

在这样一个浮躁的年代，很难很难。

摔跤之乡的力量角逐

一片被梦想和期待覆盖的大地上，交织着农业的果实和待收割的穗谷，还有各种各样植物的身姿。远处起伏的山峦绿树掩映，空气里散发着苍柏古松的味道。彝族先民们骑马急驶而过，他们是劳动生活在这片土地上的主人。先民们大口呼吸着带有谷花香的空气，视觉与果实和麦穗相遇，心中满是广袤大地编织而成的灿灿金色。终于迎来第一次收获，绿油油的草地如此柔软，是他们肆意舒展的大床；沉甸甸的麦穗如此美妙，是他们来年的希望；即将收获的心情如此兴奋，等待他们的是即将到来的狂欢。

历史并未因为久远的沉淀而堆积起厚厚的尘埃，满心欢喜的丰收景致，源于他们用力趟过了泥泞黑暗的混沌时代，机智躲过了野兽猛虎的袭击，奋勇战胜了自然界一次又一次的狂风肆掠，还侥幸避开了地球反复无常的震颤发威。踏遍苍凉艰苦的旅程，历经日月更替的摸索，隐忍几代人的食不果腹，望穿无尽的秋水，彝族人终于在漫长的光阴中，耕耘出一片丰饶肥硕的土地，撒播满载希望的种子，风调雨顺的一年之后，最终迎来收获的秋季。

这是他们渴盼已久的丰收年，盼望了一个世纪，收割那天，撒尼人欢腾得如痴如醉。他们舞蹈，他们歌唱，他们腾跃和奔跑，依旧无法尽情抒发丰收的喜悦。此时此刻的他们，需要宣泄，需要表达，需要一种极致！

两个身强力壮的汉子突然跳到草地中央，半蹲半走间眼晴互视对方。一声呼哨起，扑上前抓住对方腰带，摔打起来。有史以来的第一场以力量、智慧、胆略和信心支撑的摔跤竞技，就此掀开序幕。围观者越来越多，呐喊声此起彼伏，这是他们需要的一场竞技，是他们由衷的表达，以这样独特的方式来庆祝丰收，宣泄激情。

抱单腿、过背、夹臂翻、穿腿……两个汉子充分发挥着自己的身体优势，调动起所有的意念与智慧，背、带、推、拉、单手过背、夹颈背、穿腿、绕背转移、抱单腿、抱双腿、握颈抱腿……技巧和灵感瞬间萌生，力量与韧性爆发并存，飞沙走石的竞技终以一方双肩着地告终，得胜的一方起身直立，双臂向天，代表族人虔诚地表达对上苍的感激。全体族人与他一道双臂向天，喃喃祷告，感谢上苍赐予肥硕的土地，赐予累累的果实，赐予这满满的收获。庆祝收获的这一天，以摔跤为序幕，拉开了随之而来的歌唱、舞蹈，以及彻夜的欢庆。

此后，每逢庆贺丰收，欢度节日，或是祈求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺的传统日子，摔跤便成为必不可少的一项体育活动，盛行在彝族的村村寨寨。每到节庆，各村寨都以举行传统摔跤比赛来庆贺，彝族人不断地对摔跤活动进行完善、改进，逐渐使之成为生活中一项仪式感浓烈的隆重节目。经过岁月的沉淀、打磨，摔跤活动的仪式感，还有细节、服装、规则等日趋完善。

仅仅从热闹喜庆的表面，无法精准捕获到历史的神秘光芒。当历史将时间与空间浓缩后，后人一时间无法踏上通往远古幽深之处的神秘走廊。屏气凝神游弋于苍茫大地的怀抱中，与层层叠叠的麦浪亲密相拥，与辛勤耕作的撒尼人朝夕相处，肌肤触摸到的，眼睛观察到的，心灵感受到的，定然有历史诱人的神秘因子隐藏其中。

书中记载：“相对佝偻其躬，头相向，手前后盈如时钟摆坠然，足趑趄行如斗鸡作然。久久交手，有如鹤舞、有如龙骧、有如鳅滑、有如狮搏、时上时下，时复时翻……真令人绝倒也！”摔跤比赛之前，先由裁判作一个简短的仪式，然后根据报名选手的体重和年龄，将选手分成重量级和轻量级并按顺序将参赛者领进场内，交待完比赛规则之后，一场激烈的摔跤比赛便开始了。若当天的参赛选手多，裁判便将参赛选手同时安排多对一块比赛。每次摔跤从体重最轻的开始进行擂台式对抗。运动员必须系红色或者蓝色腰带，双方可以抓住对方腰带，充分发挥背、带、推、拉、单手过背、夹颈背、穿腿、绕背转移、抱单腿、抱双腿、握颈抱腿等等传统技巧，以脊背落地为输，三跤两胜负者淘汰。胜者，在裁判引导下绕场寻找下一个对手，负方再派出一位跤手与之对抗，直至没有对手敢站出来与胜者挑战为止。胜者，成为当天比赛的大力士，组织者根据他摔倒对手的人数，发大红布作为奖励。最后夺冠的大力士，文艺队吹吹打打绕跤场一周举行“挂大红”仪式，由长者把当天最长最艳的大红布挂在他身上，

撒尼摔跤包含着朴实的民族审美观，包含着千百年来对力量的崇敬，因其历史悠久，深深扎根于民间，进而发展成民间传统的竞技体育项目，极富观赏价值，演化成为石林特有的民族民间文化。它的方法和技巧与国际摔跤很相近，差异在于国际摔跤不系腰带，而撒尼摔跤要系腰带，但动作与技巧的相近，展现了撒尼人卓越的智慧和创造力，具有突出的历史和文化价值。

撒尼的赛场同奥运会或官方正式的赛场有些不同，他们有自己的规则和方式，有自己独特的场景。如果天气火热，选手们会脱下上衣，穿着短裤，先是蹲在场边，眼晴互视对方，得到裁判明示后，勇猛地展开比赛。这些选手族摔跤的基本方式是从站立摔，转为跪撑摔的循环式。摔跤的过程中，使对方双肩着地为胜。在规定的时间内，若双方运动员没有将对方摔败或双方各胜负一次，则采取抽签的办法确定胜负；若双方运动员中，只有一方将对方摔败一次，则判该队员为胜者。竞争中若有争议由组委会仲裁。这种比赛的民间味很浓，它不是专业化、职业化、商业化的，能够让观众体味一次回归自然、返璞归真的情景，遐想千百年来摔跤所孕含的原义与渊源。

石林被誉为“摔跤之乡”，为国家、省、市输送了大量运动员，其中许多选手在国内外各种比赛中多次获奖，在国际、国内比赛中取得了突出成就，影响巨大。被称为“云南抱腿”的彝族摔跤名将龙文才，国际摔跤健杨玉高，都是从彝族摔跤场上走出来的。需要有人对摔跤这种隆重而古典的仪式保持近乎宗教般的坚持，才能为后人保留下这个珍稀的标本，让世界上更多的人理解这宝贵而有历史价值的仪式。

望着历史的尘埃从眼前纷至沓来是一种奇妙的景象，丰富的想象力可以从微小细节里探索出一段民俗的渊源。在观看一场正宗的民间摔跤之后，在见证了一场力量与智慧的角逐之后，深深感觉到一种力量，一种不能轻易亵渎的力量。

2009年，彝族撒尼摔跤被列入云南省非物质文化遗产保护名录。

3，被世界看见的时光盛宴

如诗如梦的民俗盛宴令人沉醉，密枝节神秘祭祀源远流长。彝族人借助漫山遍野的簇簇火光，点燃对丰收、生存、追求的全部渴望。歌声与翅膀佩戴着同样的花饰，灵犀在某个秘密时刻，宿命一般浮现出来。

阿诗玛文化节的请柬

新年来临前曾许下一个心愿：来年有一张来自阿诗玛文化节的请柬。

应时代之邀，应历史之邀，应时尚之邀，国际阿诗玛文化节隆重诞生。传说故事是它渊源悠长的背景，自然风光与彝族文化是它最好的注脚。阿诗玛文化节不是一个简单的仪式，也不是小玛德兰点心式的心理渴求，而是传说与梦想的牵连，是更高层级的怀旧，是从时光皱褶里驶来的一艘浪漫帆船。

电影《阿诗玛》在1964年作为中国第一部彩色电影问世之际，巨大的轰动性立刻奠定了它在国际国内产生的深远影响力，如诗如画的格调成就了一部经久不衰的史诗经典。阿诗玛的美丽故事在天空飘来荡去，世界各地游客慕名而来，来寻找女神阿诗玛的芊芊足迹。从此，阿诗玛成为蜚声国际的一张旅游名片。

2015年9月25日，以“千古爱情阿诗玛浪漫真爱在石林”为主题的首届石林国际阿诗玛文化节，在国家级风景名胜区石林隆重举行。这一文化节的启动，犹如一颗流星，一道闪电，借助阿诗玛品牌的强大助力，再次点燃了阿诗玛文化。伴随繁星点点的乐声舞声，阿诗玛再度走进世人心田，再度飘向世界每一个角落。

石林国际阿诗玛文化节系列活动由五大部分组成：一，演绎《阿诗玛》电影及彝族婚俗体验活动，九十九对新人重温电影《阿诗玛》经典片段，演绎英雄射箭、阿支抢婚等情节片段。举行集体爱情宣言，拍摄传统婚纱照，进行彝族婚俗歌舞演出，数十项活动此起彼伏。再现《阿诗玛》电影经典片段和情节的形式，激起人们对阿诗玛的深切追忆。二，举办“爱在金秋石林相约乃古花海”婚纱摄影活动。活动期间，来自世界各地的六十对新人、伉俪，在石林花海中体验由毕摩主持的彝族传统婚俗，拍摄“真爱石林海枯石烂”主题婚纱照，演绎《阿诗玛》电影经典片段，并与各地游客共享石林民族团结宴。同时，还体验骑马相亲、牛车娶亲等彝族婚俗，品石林地道羊汤锅，看牛王争霸赛，尝最大鲜花饼，参与万人篝火狂欢，有二十余项精彩活动。三，首届大三弦万人狂欢世界吉尼斯之最公益挑战赛，万人同台共奏大三弦，展现撒尼乐器之魂。四，首届东南亚少数名族特色美食购物狂欢节。五，东南亚美食、东南亚特产走进云南。

石林之所以享誉海内外，与阿诗玛的文化，尤其是与《阿诗玛》电影有着密切的关系。阿诗玛文化节以主题明确、内容丰富、形式新颖的活动，让阿诗玛文化再次走向大众心田，让优秀的民族文化隆重走向世界。文化节的启动，再次唱响阿诗玛品牌，并以文化节的形式营造浓厚的阿诗玛文化氛围，把撒尼族文化再次推向世界，吸引人们前来旅游，前来体验阿诗玛文化，真正的让远方的客人留下来。

2016年9月29日，随着熊熊圣火的点燃，第二届国际阿诗玛文化节再次开幕。来自世界各地的六十对新人、伉俪齐聚阿诗玛的故乡，共同体验石林彝族传统婚俗，演绎《阿诗玛》电影经典片段，弘扬“阿诗玛”文化，唱响浪漫真爱主旋律。广场上，德高望重的毕摩身着彝族传统服饰，用火镰，燧石，火草三者快速碰擦产生火星取火，获取纯洁神圣的火种。取火时四位大毕摩围站在火盆东西南北四个方位，共念祭火经，借圣火之力量祝福苍生，福佑大地。随后，点火大毕摩把用火种点燃火炬，用火炬点燃盆中的希望之火。

在当日的开幕式上，石林向全球发出邀请，诚邀天下有情人来石林做客，一同感受阿诗玛的文化魅力，借助阿诗玛文化节的形式，传递真爱的能量，打造大众消费传统经典文化的成功典范。《阿诗玛》电影主题曲演唱者杜丽华，《阿诗玛》电影主演杨丽坤的爱人唐凤楼等出席开幕式。

“远方的客人请你留下来，哎罗哎罗哎罗哎……”在欢快的歌舞声中，中国石林第三届国际阿诗玛文化节于2017年10月1日在石林风景区又一次隆重开幕。石林绚丽的自然风光与灿烂的彝族文化交相辉映，独特的民族风情与石林胜景水乳交融。

怀旧，是历史伸出冥冥之手为人们预设的一场游戏，未来的某一天，当某个特殊时刻向我们显灵时，那是在向我们的来世要求识别。

名满天下的情歌节

伏尔泰说：人体验自己的历史境遇，因为人是自己的历史；人表现自己的情感，因为人就是情感体验本身。

情歌，携带蜂蜜般的金色和甜蜜温馨的触觉，恰到好处诠释了人的情感体验，亦恰到好处地渲染了爱情的氛围与美好的憧憬。

以“浪漫七夕情满石林”为主题的中国石林首届民族民间情歌节圆满开启之时，歌声与翅膀佩戴着同样的花饰，想象与愿望乘上同样的飞轮。歌声飘响之际，灵犀在某个秘密的时刻，宿命一般浮现出来。人们的遐想被轻轻拨动，一面爱情的旗帜呼啸着席卷而过，唤醒对真爱的渴求。人们的心毫无保留倾向于它，倾向于可遇不可求的传奇，缔造起一番只可意会不可言传的秘密心事。

借着情歌节的翅膀，首届民族民间情歌节论坛应运而生。论坛由云南艺术学院、中国云南国际文化交流中心、云南省非物质文化遗产保护中心、石林风景名胜区管理局主办，旨在以七夕节为契机，通过专题研究全球化背景下中国民族民间情歌文化的发展前景，展现云南丰富多彩的非物质文化遗产独特魅力，促进文化与旅游的深度互动，为保护和传承民族民间情歌搭建交流平台。此次活动，吸引了来自非物质文化遗产保护、人类学、民族学、音乐学等领域的五十余名专家、学者前来参加。

情歌节晚上，云南民族民间情歌展演隆重开启，来自省内的著名艺术家、演员与民间艺人同台献艺，《月亮升起来》、《蝴蝶泉边》、《绣荷包》依旧深深沉醉，新晋民族民歌《石林情歌》、《云南美》那般郎朗抒怀。袅袅歌声催开了万亩花海，徐徐微风中，幸福的格桑花随风摇曳，西街口的人参果芳果香四溢，白鸟千兽敛声静听，万顷石峰遥遥回应。

情歌本身是独立的、朴素的，带着故土的缕缕芬芳。作为非物质文化遗产，传统情歌的保护需要从研究开始，需要寻求社会资金对保护和传承活动予以支持，才能生动展示民族民间情歌的音乐魅力和文化特质，让民族民间情歌在传承、保护非物质文化遗产中发挥重要作用。

火把节的涅槃

从未有哪个节日可以如火把节这般绚烂璀璨，耀眼夺目。彝族人借助漫山遍野的簇簇火光，将漫漫一年当中，对于庄稼、收成、生存、追求的全部渴望，缩写为熊熊燃烧的时光。绵绵无尽的荏苒中，火，演绎着所有生命对神灵的诉说与祈求。

关于火把节的传说很多，有两个最为脍炙人口。

很早以前，天上有个大力士叫斯惹阿比，地上有个大力士叫阿体拉巴，两人都是力拔山兮气盖世的绝世英杰，但彼此从未较量过。这一天，斯惹阿比来找阿体拉巴比赛摔跤，不巧阿体拉巴有急事要外出，临走他请母亲用一盘铁饼招待斯惹阿比。斯惹阿比见到阿体拉巴居然以铁饼为饭食，大惊失色，吓得赶紧离开。恰逢阿体拉巴刚刚回家，听母亲说斯惹阿比刚离去，立刻追了出去，拉着他要进行摔跤比赛。心理上已经落败的斯惹阿比敌不过阿体拉巴，被摔死了。天神恩梯古兹知道此事暴跳如雷，派了大批蝗虫、螟虫来吃地上的庄稼，惩罚人类。阿体拉巴为了拯救族人，在旧历六月二十四那一晚，砍来许多松树枝、野蒿枝扎成火把，率领人们点燃火把到田里去烧虫，彻底消除了虫灾。从此，彝族人民便把这天定为火把节。

另外一个传说：

远古时代，有一个名叫十大力的恶魔无恶不作，大搞破坏，人们上前质问，他便蛮横与人摔跤，还示威地把一头头壮牛翻倒。他的挑衅行为惹怒了一位叫包聪的彝族英雄。他挺身而出，与十大力扭扯着摔了三天三夜不分胜负。人们弹着三弦，吹着短笛，拍手跺脚为包聪助威，他终于击败了十大力。恶魔发怒，放出铺天盖地的蝗虫，辛辛苦苦种出来的庄稼眼看要被糟蹋殆尽。包聪率领人们集合起来，点燃一支支火把去烧，最后烧死了所有的害虫，这一天正好是六月廿四日。后来人们为了纪念这一胜利，每到这一天，便杀牛宰羊，举行火把节的各种活动，弘扬彝族人民不畏强暴争取幸福生活的斗争精神。

火把节沉淀为彝族人民最古老传统的节日，有着深厚的民俗文化内涵，被称为“东方的狂欢节”。举行火把节的时间在农历的六月二十四，彝族认为过了火把节，就能长出像火把一样粗壮的谷穗，还要以此祭火来驱赶家中田中的鬼邪，以保人畜平安。

彝族地区流传着十分丰富的火把歌调，虽然形式多样，但都有固定的歌调。1889年，法国传教士保禄·维亚尔在其记录石林彝族风情的《彝族人的一场竞技》一文中，以亲历者的眼光，记述了火把节的盛况。彝族火把节作为盛大的传统佳节，渗透着一种“狂欢化”的民俗精神，传达着素朴的生命观念和生活态度。解放后，石林独具民族风情的火把节吸引了全国的文人骚客来此观光、体验、创作。著名作家徐迟、方纪、夷仁等留下了火把节的名篇佳作《欢乐的火把节》和《火的节日——火把节》。彝族地区素有“火之故乡”的美誉，彝族人民能歌善舞，秉持着先人千百年传承下来的音乐舞蹈传统和口头艺术，在火把节习俗形成的歌调、传说乃至史诗表演等，成为非物质文化遗产中的一宗重要传承。

节日那天，寨里家家户户要在门前竖立若干火把，准备活动时使用。同时在村寨附近选择一块开阔地，在地中央竖立一根长10～20米的青松，青松顶端横放一根挂满红色纸花的木棒，沿青松四周用易燃柴草堆砌成一个宝塔形大火炬。傍晚，节日活动的主持人率领锣鼓队敲锣打鼓，寨中各家闻听到锣鼓声即出门点燃火把，男女老少举着火把向活动场所汇集。人们到齐之后，主持人一声号令，大家举火把向宝塔形火炬奔去，将其点燃。一时火光冲天，欢声四起，大家各举小火把围着大火炬，跳起大三弦舞。歌舞结束，各家各户的人们举着火把向自己的田土走去，分散举行火把游行，一直要游遍各自的田边地角，以此仪式表达消灭害虫的心愿，同时祈祷风调雨顺，五谷丰收，人丁平安，六畜兴旺。

彝族火把节一般历时三天三夜，分为祭火、传火、送火三个阶段。

第一天：祭火。村村寨寨宰牛杀羊，集体分享，备酒肉祭祖。夜幕降临时，临近村寨的人们在老人们选定的地点搭建祭台，以传统方式击石取火点燃圣火，由毕摩诵经祭火。然后，家家户户，大人小孩从毕摩手里接过用蒿草扎成的火把，游走于田边地角，效仿以火驱虫的传说。

第二天：传火。这一天，家家户户聚集在祭台圣火下，举行各式各样的传统节日活动。小伙们赛马、摔跤、唱歌、斗牛、斗羊、斗鸡。姑娘们身着美丽的衣裳，撑起黄油伞跳起舞。在这一天，最重要的活动莫过于彝家的选美了。年长的老人们按照传说中的勤劳勇敢、英武神俊和善良聪慧、美丽大方的标准，从小伙和姑娘中选出一年一度的美男和美女。夜幕降临，一对对有情男女，在山间，在溪畔，在黄色的油伞下，拨动月琴，弹响口弦，互诉相思。

第三天：送火。这是整个火把节的高潮。夜幕降临时，人人手持火把竞相奔走，最后将手中的火把聚在一起，形成一堆堆巨大的篝火，欢乐的人们聚在篝火四周尽情地歌唱、舞蹈。

火把节一定有斗牛和摔跤活动。

一声洪亮的牛角号响起，两头公牛怒目圆睁，相向而来，一声低吼，两对特意削尖的牛角猛然相撞。四周观众呐喊助威，牛得到刺激和鼓励，犟性大发，时而彼此猛攻，时而力敌相峙，时而血花飞溅，时而伺机反攻。最后胜利的雄牛头颈披红戴花，由主人牵着绕场一周，从此身价倍增。

摔跤活动以摔倒为输，不同村寨推选最强壮而有能耐的摔跤能手进行比赛，获胜者得到奖品之外，还得到自己村寨的酒、羊、牛等美食的庆祝和鼓励。火把节还有精彩的射箭比赛。会场中无时无处不聚集着骑马的少年和穿鲜艳服装的彝族姑娘，英俊美丽，载歌载舞。

火把节也是少男少女点燃爱苗、传达情意的好时机，姑娘们穿着自己缝制的衣裳展示灵巧的手艺，小伙子在种种比赛和表演中博得姑娘的芳心。一旦找到意属的心上人，男方可以抢夺女方身上的信物作为定情之物。夜晚，他们通宵欢歌狂舞，互相表达爱意。

由于长期的、时间维度上的历时性发展，还有空间维度上的地域性演变，火把节所呈现出的民俗文化内涵，不再是早期的单一形态，成为了复合形态，含括了传统社会的多种活动事项，包容着宗教、信仰、伦理、歌舞、技艺、民间审美等丰富的内涵。火把节作为一种仪式，最完整、最丰富地保留着人类群体文化演进的历史轨迹，其主题是对人类生命繁衍的讴歌，对族群生活理想的希冀，成为专家们研究彝民族文化史和思想史的一个重要角度。

密枝节的神性图腾

在日常的生活和审美的历程中，有什么东西更能构成与不朽价值相对应的物质形式？有什么所在更能承担人生信念的永恒意义？撒尼人的密枝林，以简单的逻辑，严密的条规，丰富的仪式感，瞬间丰富了民风民俗特有的层次，让一座普通的林子，顿时充满禅宗意味，具备神秘气场，成为本民族独有的文化遗址。

古树、滇青冈、清香木群落、百年老核桃树、垂柳、葫芦、小灌木……繁复的植被，平凡的村寨，平凡的场景，却因为密枝林的存在，彰显出种种神圣的规则。滇石栎群落、竹子、白茅草、马樱花、樱桃、柏、棠梨，月季、剑麻等等，撒尼人的密枝林以这些植物为图腾，以这些植物为屏障，留住了时间与瞬间。

关于密枝节的由来，不同的撒尼村寨有不同的传说。在糯黑一带，相传很久以前，一户撒尼人家有个姑娘名叫妮娃，出落得像月亮一般美丽。寨主巴莫老爷见到妮娃姑娘口水流得几尺长，他想依仗权势想娶妮娃为妾，但妮娃誓死不从。巴莫老爷恼羞成怒，要派人将妮娃五牛分尸。妮娃变成一只美丽的白狐狸逃走，钻进了山林。巴莫老爷得知消息后，率领家丁进山去捉拿白狐狸，却在追猎中被聪明的白狐狸诱上悬崖摔死了。从此，这座山林成了白狐狸的私家花园，谁若放牛羊惊动了白狐狸，牛羊就要遭受瘟疫。谁擅自闯进密枝林砍柴割草，就会遭遇病魔。白狐狸成了仙，成了人们都不敢惹的神灵。于是，人们开始供奉祭祀白狐狸，密枝节的习俗由此诞生。祭祀活动在每年农历冬月的第一个属鼠日开始，为期一周。密枝节当天，人们宰杀绵羊，颂祈福经，求白狐保佑村民一年四季平安健康，风调雨顺。随着时光的推移，密枝节演化为祭祀密枝神，人们祈求树神庇护村民六畜兴旺，发家致富。

每一个撒尼人居住的山寨，都有一座自然生态保护得无比完好的山林，称为“密枝山”，密枝林是神圣的，布满滇青冈、滇石栎和清香木群落的树林神秘而幽深，还有百年老核桃树、垂柳、葫芦、竹、白茅草、马樱、樱桃、柏和棠梨等等。密树林里边的一树、一草、一木，都拥有神谕一般的圣洁，谁都不能动，动了就会遭受瘟疫诅咒。每年农历冬月头一个鼠日至马日，撒尼人迎来最最庄重的节日——密枝节，他们举行神圣的祭密枝活动，祈祷人畜兴旺、五谷丰登。由密枝节还衍生出其他祭祀活动，农历正月初二，人们以大红公鸡祭祀山神。清明时节，上山祭奠“娜斯”，杀鸡宰羊聚餐。农历七月十五，到杜鹃山杀牛祭雨神，在山上聚餐。春节期间，举行盛大的撒尼杀猪饭。逢祭祖或节庆活动，撒尼人人以血缘、村落、宗族或村小组为单位，共同出资购买黄牛、山羊、绵羊、猪、鸡等，祭祀结束后，或每家分一份，或聚在一起享用祭祀的美食，宴请规模少则八大碗，多则十二碗。基本由腊肉、土鸡肉、羊肉、荞饼、乳饼、土豆、酸菜和时鲜蔬菜汤组成，并在木饭桌铺上撒尼刺绣。

圭山密枝节是最具亮点的节日，随着岁月变迁逐渐沉淀为一项旅游文化，蕴含的八大文化亮点，吸引人们从四方八面赶来。一个亮点是一幅生动影像，一幅影像是一帧历史画卷，如同沙滩上玲珑的彩贝，每一枚都叮咚着不息的潮音。

首先观摩神秘的密枝节祭祀文化，然后感受独特的文化体验，视听濒临失传的阿诗玛文化《圭山彩虹》、《竹叶长青》、《阿诗玛》、《少囡玛》等撒尼舞台剧精彩片段，观赏叉舞、霸王鞭舞，看原创撒尼剧《送郎归》。第三，体验古老的婚俗，观摩撒尼人娶媳妇的特别习俗。第四，参观独一无二具有六百多年历史的石板房民居。第五，品尝原生态圭山六宝：圭山黑山羊肉、黑山羊乳饼、圭山土飞鸡、土鸡蛋、野生天麻、彝家杀猪饭。第六，参与独具石头寨特色的背媳妇、拉牛车、射弹弓、射弩、吹枪等传统活动，感受斗鸡、斗羊的趣味体验。第七，在夜幕降临时体验篝火狂欢，围着篝火载歌载舞，渲泄生活的喜怒哀乐，庆祝丰收的喜悦。第八，登山远眺，在村民向导带领下登杜鹃山和观景台，纵览圭山及石头寨美景。

一场密枝节之旅，神秘的祭祀文化在眼前徐徐展开，撒尼人火一样的热情感同身受，味蕾在滋味独特的撒尼六宝中得到肆意放飞。每个人都被包裹在浓郁的撒尼风情当中，在如诗如梦的民俗盛宴中陶然沉醉。

2001年，正是互联网兴起的年代，彝-人-网团队便确立了构建彝族文化数据库的宏远目标，初心不改，坚持走下去。

作者：闻冰轮，北京大学访问学者，云南省作家协会成员。著有长篇小说《红紫红尘》，《三个影子的人》，《狼与猫》，《黑白之月》，儿童文学系列：《芭蕾雨阿拉伯奇幻旅行》，《芭蕾雨南非夺魂之旅》，《芭蕾雨马丘比丘历险记》；中篇小说《船恋》，《人远天涯近》，《落在车上的长发》；大型文化散文《红河左岸边城秘语》，《非遗绝唱》，《云南美食灿灿巡礼》,《盘龙江孕育的城市记忆》，《文化昆明》，《行走的光影》，《一石破天动四方》，《我的爱情奔向你》；短篇小说集《与月同车》，《为谁守候》；电影剧本《梅葛》，《畹町桥》；电视剧《毛纺厂的故事》等。